/// « Che Le Sa » – « Mange ma langue » ངའི་ལྕེ་ལེབ་འཇིབས་དང་།
La triste histoire d’une méconnaissance culturelle crasse de la part des médias occidentaux (ou comment créer un buzz infondé)
༄ Dans la culture tibétaine, il est de coutume pour les grands-parents non seulement d’embrasser les petits enfants, mais aussi de leur donner un bonbon ou un morceau de nourriture directement de bouche à bouche, comme marque d’affection.
Ce n’est peut-être pas la norme dans de nombreuses cultures, mais c’est assez commun dans certaines régions du Tibet. Après avoir donné un bec ou un bonbon, on dit au petit : « mange ma langue = ché lé sa ». Cela veut dire : « je t’ai donné tout mon amour et des bonbons, et maintenant tu n’as plus que ma langue à manger ». C’est évidemment un jeu que les enfants connaissent bien, destiné à les taquiner et qui les fait rire.
Dans l’Amdo (région d’origine du Dalaï Lama), ceci est courant. Ce n’est qu’une coutume tibétaine parmi d’autres, tout comme on tire couramment la langue en Himalaya en guise de bonjour. Simple relativisme culturel་: autre pays, autres moeurs !
Voici comment une taquinerie du Dalaï Lama envers un enfant est devenu un scandale international, monté en épingle par la course au buzz des médias occidentaux, leur méconnaissance des autres cultures, leur coupable absence d’analyse journalistique et d’éthique, leur manque de recul. Quelle vision du monde ethnocentrée…
On peut certes critiquer le Dalaï Lama et son gouvernement en exil pour sa politique ou d’autres faits. On peut (et même on doit) condamner les graves dérives dans certains cercles bouddhistes tibétains. Mais là, cette histoire est parfaitement ridicule. Espérons que certains médias auront au moins l’honnêteté de « débunker » cette info…
Pendant ce temps, le gouvernement chinois doit se délecter de ce dénigrement qui sert bien ses intérêts funestes envers le peuple tibétain qui, à l’instar des Ouïgours et autres minorités ethniques, vit une oppression inimaginable depuis plus de 60 ans dans l’indifférence générale…
Le temple Sakya est situé dans le comté de Sakya, à Shigatse, au Tibet. C’est le principal temple du bouddhisme tibétain de Sakya. Il comprend un grand nombre de reliques culturelles datant des dynasties Song, Yuan, Ming et Qing. En 1961, le Conseil d’État a classé le monastère de Sakya parmi les principales unités de protection des vestiges culturels nationaux.
Il y a un genre particulier de personnes dans ce monde, qui sont la plupart du temps difficiles à comprendre.
Ces personnes choisissent d’être seules et en même temps attachées.
Ce sont des esprits libres, des amoureux innocents, ils voient le Monde tel qu’il doit être, tel qu’il peut être.
Ce sont les âmes anciennes, les rêveurs, les gens en harmonie avec la vie – si intuitives avec leurs émotions qu’elles nous font peur.
Et ce n’est pas ce qu’elles sont qui nous fait peur, mais ce que nous pensons ne pas être, ce que nous pensons manquer.
Les âmes droites atteignent des profondeurs que nous ne pouvons pas comprendre. Elles ont un lien particulier avec l’Univers, avec la Nature.
Ce sont elles qui changeront le Monde.
Leur toucher est inhabituel,
l’intimité avec elles est inhabituelle.
Inhabituelle est la clarté avec laquelle elles voient les choses.
Nous nous sentons souvent inférieurs à elles, comme si nous devions nous efforcer d’être proches de leur niveau, afin d’être dignes de leur Amour.
Pour aimer une âme droite, vous devez VOUS FAIRE CONFIANCE.
Mais je vous assure, ça vaut tout. Cela changera votre vie.
Elles sont romantiques, elles sont fidèles, elles nous aident à grandir, elles comprennent les liens profonds de la vie, elles sont reconnaissantes, elles sont des exemples de foi et de courage.
Elles marchent sur les chemins les plus douloureux de la vie, mais elles ne perdent jamais le courage de sourire, d’être altruistes, de soutenir les autres.
Aimer une âme droite et être aimée par elle… est un cadeau de l’Univers.
Les âmes anciennes sont dispersées dans le monde entier.
Et si vous en trouvez une, vous avez gagné à la loterie de la vie.
TOUT CE QUI EST CACHÉ SORTIRA Transmuter de l’ombre à la lumière Alchimiser le plombs en or Nous sommes maintenant, Dans le temps des Révélations. Submergé dans un océan de tromperie, De mensonges et de mal. Tout devient tellement ridicule au sommet, Qu’il n’y a pas moyen que cela ne soit révélé, À quiconque qui […]
Elle était chanteuse, danseuse, expatriée américaine, membre de la Résistance française, militante des droits civiques, divorcée à quatre reprises et mère de douze enfants adoptés. Ses performances sur les scènes de New York et de Paris étaient légendaires. Aujourd’hui, nous célébrons la vie de la fabuleuse Joséphine Baker !
Débuts sombres
Son nom de naissance était Freda Josephine McDonald. Elle est née le 3 juin 1906 à St. Louis, Missouri.
La grande artiste Joséphine Baker
Joséphine Baker enfant
Sa mère, Carrie McDonald, rêvait autrefois de devenir danseuse, mais y a renoncé et a gagné sa vie en tant que blanchisseuse. Son père est répertorié comme Eddie Carson, un batteur de vaudeville. (L’identité de son père, cependant, a été contestée par beaucoup, y compris le fils de Joséphine, qui a fait des recherches approfondies sur le sujet.) Si en effet Eddie était son père, il l’a abandonnée si rapidement que Joséphine ne l’a jamais rencontré.
Carrie McDonald a finalement épousé un homme du nom d’Arthur Martin, avec qui elle a eu plusieurs autres enfants. La famille était pauvre – si pauvre que Joséphine a été envoyée travailler comme domestique alors qu’elle n’avait que huit ans. Mais le ménage ne convenait pas à Joséphine, et elle était maltraitée par ses employeurs. Bientôt, elle vivait dans les rues de Saint-Louis, dansant dans les coins pour de l’argent et plongeant dans les poubelles pour son dîner. Apparemment, elle et sa mère avaient une relation tendue et Joséphine a préféré vivre loin de Carrie.
À l’âge de treize ans, Joséphine a rencontré un homme du nom de Willie Wells et l’a épousé. Le mariage n’a duré que quelques mois. Josephine a quitté Willie mais a continué à danser et a eu un certain succès en tant que membre d’une troupe appelée The Jones Family. En 1921, à l’âge de quinze ans, elle rencontra un autre Willie – Baker cette fois – et l’épousa. Ce mariage a également été de courte durée. Plus tard cette année-là, lorsque Joséphine a eu la chance de se produire à New York, elle a abandonné Willie # 2. Joséphine divorcerait légalement de lui en 1925, mais elle a décidé de garder son nom pour sa carrière professionnelle.
Ange de Harlem
La Renaissance de Harlem était en pleine floraison. Joséphine a eu du succès en tant que chorus girl à Broadway. Elle a joué dans une revue intitulée « Shuffle Along » et dans une autre intitulée « Chocolate Dandies ».
Adolescente vers 1925 environ
Malgré ces noms plutôt exploiteurs, Joséphine est devenue la choriste la mieux payée du vaudeville. Mais elle était malheureuse. Les griffes du racisme étaient toujours autour d’elle. De son temps dans la Grosse Pomme, Joséphine a dit :
« Je n’ai pas eu ma première chance à Broadway. Je n’étais que dans le chœur de ‘Shuffle Along’ et ‘Chocolate Dandies’. Je suis devenu célèbre d’abord en France dans les années vingt. Je ne supportais tout simplement pas l’Amérique et j’ai été l’un des premiers Américains de couleur à s’installer à Paris.
Vive la France
En 1925, alors qu’elle n’avait que dix-neuf ans, Joséphine a eu l’opportunité de voyager en France et elle a sauté sur l’occasion. A Paris, elle fait la première partie d’un spectacle intitulé « La Revue Nègre ».
Joséphine a fait sensation du jour au lendemain. Sa danse était érotique et exotique. Elle portait une jupe faite uniquement de bananes. Elle portait peu d’autre sur scène, apparaissant souvent à moitié nue.
Un costume de scène en bananes aux Folies Bergères et une chanson inoubliable « J’ai deux amours » lancent pleinement la carrière de Joséphine Baker.
Affiche la montrant dans sa robe « en bananes »!
Au fur et à mesure que le succès de Joséphine grandissait, elle a finalement acheté un guépard de compagnie, qu’elle a apporté aux spectacles ! Elle a nommé son gros chat « Chiquita » et l’a vêtu d’un collier en diamant. Chiquita était connue pour traîner dans la fosse d’orchestre et terroriser les musiciens.
…avec Chiquita
Bien que « Chiquita Bananas » ne l’admette pas, je suis presque sûr qu’ils ont obtenu leur logo de Joséphine. Le logo Chiquita n’a été créé qu’en 1944, soi-disant l’idée originale de l’artiste de bande dessinée Dik Brown. Mais jetez un oeil. Le logo a Joséphine partout.
Logo des bananes Chiquita
Joséphine est rapidement devenue la coqueluche de la « génération perdue », fréquentant des gens comme Ernest Hemingway et les Fitzgerald. Hemingway l’a appelée « la femme la plus sensationnelle que l’on ait jamais vue ». Elle était l’une des préférées de Pablo Picasso, qui l’a dessinée, et le réalisateur Jean Cocteau l’a aidée à se lancer dans le cinéma. Elle a joué dans Sirène des Tropiques (1927), Zouzou (1934)(film que nous vous offrons è la fin de l’article), Princesse Tam Tam (1935) et Fausse Alerte (1940) .
En 1937, à trente et un ans, Joséphine épouse l’industriel français Jean Lion et devient citoyenne française. Ce mariage durera trois ans.
Joséphine Baker et Jean Lion dançant
Ah, Paris dans les années 30 ! Tout était si idyllique et romantique !
« Tous les garçons pensent qu’elle est une espionne… »
La France a déclaré la guerre à l’Allemagne en 1939, après l’occupation nazie de la Pologne. Joséphine a ensuite été recrutée par l’agence de renseignement militaire connue sous le nom de Deuxième Bureau. Son travail consistait à socialiser lors de fêtes organisées dans les ambassades et les ministères, tout en recueillant des informations sur les emplacements des troupes allemandes. Apparemment, son charme, son esprit et son « je ne sais quoi » étaient des éléments parfaits qui lui permettaient de côtoyer des officiels de haut rang. Elle rendrait alors compte de ses découvertes.
Dans un costume burlesque de grand prix.
Photo prise vers 1926 la montrant totalement nue.Cette photo la fit connaître beaucoup.
Tout ce scénario pose la question, pourquoi Joséphine ? Cela semble un peu étrange. Pouvez-vous imaginer des agents infiltrés au Théâtre des Champs-Élysées, recrutant une banane à moitié nue ? Mais c’était des années plus tard. Joséphine avait mûri. L’Amérique n’avait pas encore rejoint la guerre. Peut-être que le renseignement militaire français a pensé qu’un ex-patriote noir américain pourrait se faufiler sans éveiller les soupçons. De plus, Joséphine avait acquis beaucoup d’intelligence de la rue lors de ses dures journées de scrabble à St Louis. Elle était, sans aucun doute, capable de bluffer les meilleurs d’entre eux. Elle devait aussi être super intelligente, et un maître du déguisement,
Joséphine a bien rendu ses services. Lorsque les Allemands envahirent la France, elle quitta Paris et se rendit chez elle dans le sud de la France. Là, elle a hébergé des personnes qui aidaient le gouvernement français en exil et leur a fourni des visas. En tant qu’artiste, elle avait une excuse pour se déplacer en Europe. Elle a obtenu et transmis des informations sur les aérodromes, les ports et les concentrations de troupes allemandes dans l’ouest de la France. Elle gardait ses notes écrites à l’encre invisible sur sa partition !
Comment est-ce pour un génie de la cape et du poignard ?
Après la guerre, Joséphine a reçu plusieurs médailles d’honneur pour son service. Elle a été faite Chevalier de la Légion d’honneur (l’ordre le plus élevé du mérite militaire) par le général Charles de Gaulle.
Ici,en uniforme militaire après la guerre.
Connais tes droits
En 1947, Joséphine épouse le chef d’orchestre français Jo Bouillon.
Ce mariage durera quatorze ans. Il se trouve que Jo était blanche (tout comme son autre mari, Jean Lion.)
Tout au long de sa vie, Joséphine a été victime de racisme et a défendu les droits de l’homme. Dans les années 1950, bien que vivant toujours en France, elle était une partie importante du mouvement américain des droits civiques. Lorsqu’elle et Jo se sont rendus à New York, ils se sont vu refuser l’hébergement dans 36 hôtels en raison de la discrimination raciale. (Le mariage interracial était alors illégal aux États-Unis.)
Joséphine a commencé à écrire des articles sur la ségrégation aux États-Unis. Elle a donné une conférence à l’Université Fisk, une université historiquement noire à Nashville, Tennessee, sur « La France, l’Afrique du Nord et l’égalité des races en France ».
Tout au long de sa carrière, Joséphine avait refusé de se produire devant un public séparé. Aux États-Unis, elle a refusé une offre de 10 000 $ pour se produire dans un club séparé de Miami. (Environ 150 000 $ en argent d’aujourd’hui.) Le club a finalement succombé aux souhaits de Joséphine, permettant aux personnes de toutes races d’entrer.
Joséphine a pris la parole aux côtés du Dr Martin Luther King lors de la marche de 1964 sur Washington pour les droits civils. Joséphine, avec Rosa Parks, était l’une des rares femmes à parler. C’est un discours puissant, et qui est rarement mentionné. Joséphine précise :
« J’ai pénétré dans les palais des rois et des reines et dans les maisons des présidents. Et beaucoup plus. Mais je ne pouvais pas entrer dans un hôtel en Amérique et prendre une tasse de café, et cela me rendait fou. Et quand je m’énerve, tu sais que j’ouvre ma grande gueule. Et puis attention, parce que quand Joséphine ouvre la bouche, ils l’entendent partout dans le monde.
Elle est un arc-en-ciel
Joséphine avait subi plusieurs fausses couches dans sa vie, subissant finalement une hystérectomie en 1941. Alors qu’elle était mariée à Jo Bouillon, l’adoption est devenue sa passion. Joséphine voulait créer une famille d’enfants basée sur la façon dont elle pensait que le monde était censé être. Cela signifiait que des personnes de toutes races, religions et nationalités vivaient en paix côte à côte. Elle s’est mise à créer cette famille, adoptant des enfants de tous les coins de la planète. Elle a appelé ses enfants « The Rainbow Tribe ».
The Rainbow Tribe et Joséphine.
Joséphine a emmené les enfants en voyage dans le monde entier, mais ils vivaient surtout chez elle dans le sud de la France, le Château des Milandes.
Château des Millandes
Joséphine a en fait ouvert le château aux touristes afin que les gens puissent entrer et voir des enfants de toutes races jouer et interagir. Elle a même délibérément élevé les enfants dans différentes religions.
Les enfants étaient : Marianne d’origine française, Stellina d’origine marocaine, Jeannot d’origine coréenne, Akio d’origine japonaise, Luis d’origine colombienne, Jari d’origine finlandaise, Jean-Claude et Noël d’origine française, Moïse d’origine israélienne, Algérien- né Brahim, Koffi d’origine ivoirienne et Mara d’origine vénézuélienne.
Ouah! Et vous pensiez qu’Angelina Jolie était excentrique ?
Malheureusement, toutes ces adoptions ont eu des conséquences néfastes sur son mari Jo. Ils se sont séparés en 1957, après que Joséphine eut recueilli son onzième enfant. Ils ont officiellement divorcé en 1961.
Le spectacle doit continuer
Joséphine a recommencé à se produire en 1968 à l’âge de soixante-deux ans. Elle a toujours séduit le public, en tournée dans toute l’Europe. Sa dernière représentation remonte au 8 avril 1975. Elle était à l’affiche d’une revue rétrospective au Bobino à Paris, célébrant ses 50 ans dans le show business.
En 1946,elle prend cette pose nue…elle a un charme éternel et jeune!
Joséphine Baker en 1950
Le spectacle a reçu des critiques élogieuses. Comme d’habitude, Joséphine a attiré les plus grandes célébrités. Les membres de son public comprenaient Sophia Loren, Mick Jagger, Shirley Bassey, Diana Ross et Liza Minnelli.
Malheureusement, l’examen a été écourté. Le 12 avril, Joséphine a subi une hémorragie cérébrale et est tombée dans le coma. Elle a été transportée à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle est décédée, à 68 ans.
Faits amusants
Grace Kelley, alias la princesse Grace de Monaco, était la meilleure amie de Joséphine. Curieusement, ils se sont liés sur les droits civils lorsque Joséphine s’est vu refuser le service au Stork Club à New York. Grace, une patronne, a vu la discrimination, a pris Joséphine par la main et est sortie en trombe.
Joséphine Baker avec Grace Kelly
A Paris, pendant les années Banana Dance, elle reçoit 40 000 lettres d’amour et plus de 1 000 demandes en mariage.
En 1951, la NAACP a déclaré le 20 mai « Joséphine Baker Day ».
Le fils adoptif de Joséphine, Jean-Claude Baker, a écrit une biographie à son sujet, publiée en 1993, intitulée Joséphine: The Hungry Heart. Il y pose des théories sur le vrai père de Joséphine – un homme riche, blanc et allemand.
Pour être juste, Jean-Claude semble un peu sarcastique. Il prétend que ses nombreuses adoptions étaient dues au fait « qu’elle voulait une poupée ». Il affirme également que sa mère avait « couché avec la plupart des soldats nazis » avant de devenir une espionne.
Hemingway pensait qu’elle était sexy, mais il admirait aussi son esprit. Apparemment, ils passent des heures en conversation sérieuse.
Coretta Scott King lui a demandé de reprendre le mouvement des droits civiques après l’assassinat de Martin Luther King. Joséphine y a réfléchi pendant plusieurs jours, mais a refusé à cause de ses enfants.
Plus tard dans la vie, Joséphine a fait faillite. (Ouais, cette tribu arc-en-ciel était chère !) C’est la meilleure amie Grace Kelly, alors princesse de Monaco, qui est venue à la rescousse, lui donnant une villa pour vivre et une aide financière.
Son mari Jo est enterré à côté d’elle au Cimetière de Monaco .
Je suis heureux de vous présenter « ZOUZOU »,le film décrit çi-haut qui a lancé sa carrière d’actrice, en 1934:
…Et pour finir la chanson :J’ai deux amours,par Joséphine Baker
Pourquoi les âmes qui vibrent haut ont de la difficulté à trouver une relation de couple stable ?
Les vieilles âmes (hommes ou femmes) ne veulent pas avoir une relation juste pour avoir un compagnon/une compagne ; elles ont besoin d’un amour pour grandir ensemble.
Ce sont des Âmes qui ont vécu de nombreuses expériences passées et qui veulent donc utiliser cette incarnation sur Terre pour évoluer, elles n’aiment pas perdre leur temps.
Les vieilles âmes viennent dans ce monde avec un but, une mission et pensent souvent qu’un amour pourrait les distraire de l’accomplissement de cette tâche, avant de chercher l’amour d’un couple, elles privilégient leur évolution personnelle et la compréhension de leur mission de Vie.
Comme un amour exige beaucoup d’attention et de dévouement, elles finissent par mettre de côté les relations amoureuse les plus banales, à moins qu’il ne soit le compagnon de route idéal, complémentaire et proche du but à manifester.
Dans ce cas, la rencontre se produit par l’Alchimie Divine.
Les vieilles âmes ne s’adaptent pas bien aux rencontres conventionnelles, pour elles, tout cela est très superficiel, elles aiment les vraies rencontres, les gens qui se connaissent profondément, se montrent, se connectent à l’âme, et ont des énergies similaires.
Elles voient le sexe comme un acte sacré.
Malheureusement, ce genre de rencontres de nos jours ne sont pas fréquentes, les gens parlent généralement via des applications, des plateformes de rencontres, et cela ne plaît pas aux vieilles âmes et augmente la difficulté à trouver l’amour même si elles savent que ce qui doit être sera.
La vieille histoire d’egos : « J’attendrai qu’il m’appelle, je n’appellerai pas » ou « je ferai semblant de ne pas m’intéresser » est quelque chose que les vieilles âmes n’aiment pas vraiment, elles ne supportent pas les personnages, elles sont très sensibles et vraies, elles n’aiment pas la posture, elles sont transparentes, directes, avec l’âme à poil et ça fait peur à beaucoup de gens.
Les vieilles âmes ne rencontrent pas n’importe qui, juste pour avoir de la compagnie ou combler des vides ; si elles pensent que la personne n’en vaut pas la peine, elles ne se dérangent même pas, beaucoup de gens finissent par dire qu’elles sont « trop exigeantes », mais la vérité est que les vieilles âmes veulent quelqu’un avec qui partager leur vie.
Elles s’offrent et en équilibre par amour de soi elles attendent une synergie de la même nature, elles décident de miser sur quelqu’un de très spécial à avoir à leurs côtés sinon elles préfèrent être seules.
Les vieilles âmes ont des blessures émotionnelles de cette vie et d’autres, normalement ces âmes sont renforcées par l’expérience, mais ne trouvent pas une vie facile dans cette incarnation, elles ont de nombreux défis à relever, certains très douloureux, c’est pourquoi elles sont très prudentes, car elles ne veulent plus souffrir, et honorent l’accompagnement mutuel de qui sait ce que chacun traverse et ce qu’il suppose.
Pour avoir une relation avec quelqu’un, elles ont besoin de sentir que la personne est assez mature pour comprendre son chemin et son évolution.
Les vieilles âmes ont besoin d’un/une accompagnant qui souhaite être à leurs côtés, qui les respecte et les comprend, elles ne peuvent pas être avec des gens qui trompent, possèdent, ou les limitent, et ne comprennent la relation que depuis la liberté.
Elles savent qu’une relation ne peut avancer que s’il existe une vraie communication du cœur, une pure compréhension entre eux, un dévouement et une honnêteté, si leur partenaire ne les accompagne pas au rythme ou résonne la fréquence vibratoire elle-même après avoir essayé de servir de stimulus à la croissance de l’autre, elles détectent que c’est le bon moment et que ça devient infructueux. «
Cette vision peut nous faire remonter à la plus haute antiquité!
De nouvelles recherches de l’Université de Seattle et du Fred Hutchinson Cancer Research Center ont accidentellement révélé qu’une partie de l’ADN de chaque homme avec lequel une femme a des relations sexuelles finit par rester avec elle pour toujours, logée dans son cerveau.
L’étude visait à l’origine à déterminer si les femmes qui tombent enceintes d’un garçon finissent par devenir plus prédisposées à développer certaines maladies neurologiques courantes chez les hommes. Cela a fini par révéler des mystères encore plus grands sur le fonctionnement interne du cerveau féminin.
Il s’avère que le système neurologique d’une femme abrite souvent un « microchimérisme masculin », ce qui signifie que son cerveau absorbe l’ADN masculin qui reste avec elle chaque fois qu’elle procrée avec un homme. Plus une femme couche avec des hommes, plus l’ADN masculin devient une partie d’elle.
L’étude explique que 63% des femmes (37 sur 59) testées présentaient un microchimérisme [1] masculin dans le cerveau – et dans plusieurs régions du cerveau. Cela signifie que l’ADN masculin fait désormais partie du système neurologique de ces femmes.
Pour rester politiquement correct, l’étude conclut que l’ADN masculin doit provenir d’une grossesse masculine. La réalité, cependant, est que même les femmes qui n’ont jamais été enceintes, mais qui ont couché avec beaucoup d’hommes, portent le même microchimérisme masculin que les femmes qui sont mères de garçons.
Tentant comme ils pourraient de cacher la vérité, les chercheurs qui ont été assez courageux pour approfondir ce phénomène ont conclu que les femmes sexuellement actives absorbent en fait l’ADN masculin chaque fois qu’elles s’engagent dans l’acte, qu’elles tombent enceintes ou non..
« Outre les grossesses connues, d’autres sources possibles de microchimérisme masculin comprennent un avortement spontané non reconnu, un jumeau mâle disparu, un frère aîné transféré par la circulation maternelle ou des RAPPORTS SEXUELS. », explique un rapport.
« Le microchimérisme masculin était significativement plus fréquent et les niveaux étaient plus élevés chez les femmes ayant subi un avortement provoqué que chez les femmes ayant d’autres antécédents de grossesse. D’autres études sont nécessaires pour déterminer les origines spécifiques du microchimérisme masculin chez les femmes. ”
Il y a beaucoup de mystères inconnus dans les rapports sexuels, c’est pourquoi ils étaient censés rester sacrés
Certaines des causes suggérées du microchimérisme masculin semblent peu susceptibles d’expliquer les découvertes des chercheurs car elles ne sont pas assez fréquentes. Il n’est pas non plus très courant qu’un jumeau mâle «disparaisse» ou qu’un frère aîné transfère de l’ADN par la circulation maternelle.
Non, la seule conclusion logique est que le simple fait d’avoir des relations sexuelles, quel que soit le résultat, suffit à transférer l’ADN masculin dans le cerveau d’une femme, où il reste en permanence et devient une partie de sa propre constitution génétique.
« Cela a des ramifications très importantes pour les femmes« , rapporte Newspunch. “Chaque homme dont vous absorbez les spermatozoïdes devient une partie vivante de vous pour la vie. Les femmes autopsiées dans cette étude étaient âgées. Certains portaient l’ADN masculin vivant en elles depuis plus de 50 ans. ”
« Le sperme est vivant. Ce sont des cellules vivantes. Lorsqu’il vous est injecté, il nage et nage jusqu’à ce qu’il s’écrase tête baissée dans un mur, puis il s’attache et s’enfouit dans votre chair. S’il est dans votre bouche, il nage et grimpe dans vos voies nasales, votre oreille interne et derrière vos yeux. Ensuite, il s’enfonce. Il pénètre dans votre circulation sanguine et s’accumule dans votre cerveau et votre colonne vertébrale.”
Les femmes qui se réservent pour le mariage et qui n’ont jamais de relations sexuelles qu’avec un seul homme s’unissent à cet homme et à lui seul. Nous savons maintenant que les femmes qui se livrent à des relations sexuelles sans scrupule modifient leur corps d’une manière qui commence à peine à être comprise.
Des nouvelles scientifiques intéressantes comme celle-ci peuvent être trouvées sur Brain.news.
[1] Le microchimérisme se définit par la présence en faible quantité dans un organisme, sur le long terme, de cellules ou d’ADN provenant d’un autre individu sans qu’il n’y ait apparemment de réaction de greffon contre l’hôte (GvDH) ou de rejet de greffe.
À Jérusalem lors des quarante jours qui succèdent à la résurrection du Christ, puis en Galilée. Clavius, un tribun militaireromain, et son aide de camp Lucius sont mandatés par Ponce Pilate pour superviser la crucifixion d’un juif nommé Jésus de Nazareth. Après la mort du condamné et sous la pression du Sanhédrin, Pilate ordonne de faire sceller et garder le tombeau mais le lendemain, les deux sentinelles ont disparu et le tombeau est vide. Pilate charge Clavius d’enquêter sur la disparition du corps du Nazaréen. Pourchassant les disciples du Christ soupçonnés d’avoir enlevé le corps, Clavius se convertit progressivement lorsqu’il les retrouve dans une petite maison de Jérusalem autour de Jésus ressuscité. Il finit par les rejoindre en Galilée. Pilate, se sentant trahi, envoie Lucius le tuer, mais Clavius s’en va se perdre au désert, incertain de ce qu’il a vu.
Mon évaluation
Il s’agit de mon film biblique favori car il fait un lien avec d’autres univers,entre la vision antique des dieux et la notre qui y voit une intervention extraterrestre.
Ecole centrale italienne du XIIIe siècle Vierge à l’enfant avec saint Pierre et un apôtre Tempera sur toile, posée sur panneau Le tableau actuel représente la Vierge Lactane intronisée. Le Christ enfant est montré tenant un rouleau dans sa main gauche. Derrière eux, à une échelle beaucoup plus petite que le groupe au premier plan, se trouvent un saint apôtre non identifié tenant également un rouleau, et Saint Pierre avec son attribut caractéristique, les clés. Cette peinture raffinée appartient à un type de production dévotionnelle dérivée du style abstrait, hiératique, byzantin, dans lequel il est cependant possible de noter, contrairement à la rigidité typiquement fixe de la Vierge, un plus grand degré d’animation dans les expressions de les apôtres à ses épaules. La Vierge allaitante, Vierge Lactans ou Madonna Lactans, est une iconographie de la Vierge à l’Enfant dans laquelle la Vierge Marie est représentée en train d’allaiter l’enfant Jésus.
Pendant que Jésus parlait, une femme de la foule l’a appelé et lui a dit: «Béni soit l’utérus qui t’a porté et les seins que tu as nourris.» Il a répondu: «Bienheureux sont ceux qui entendent la parole de Dieu et l’observent.»
Luc 11: 27-28
Il est l’image du Dieu invisible, le premier-né de toute création. Car par lui toutes choses ont été créées, au ciel et sur terre, visibles et invisibles.
Paul l’Apôtre considérait la naissance de Jésus comme un événement d’importance cosmique qui a engendré un «homme nouveau» qui a réparé les dommages causés par la chute du premier homme, Adam. La perspective paulinienne met l’accent sur la naissance d’un homme nouveau et d’un nouveau monde avec la naissance de Jésus.
La source la plus ancienne indiquant le 25 décembre comme date de naissance de Jésus était Hippolyte de Rome, l’un des théologiens chrétiens les plus importants du deuxième-troisième siècle, basée sur l’hypothèse que la conception de Jésus a eu lieu à l’équinoxe de printemps qu’il a placé en mars 25, puis ajouté neuf mois. Il existe des preuves historiques qu’au milieu du IVe siècle, les églises chrétiennes d’Orient ont célébré la naissance et le baptême de Jésus le même jour, le 6 janvier, tandis que celles de l’Ouest ont célébré une fête de la Nativité le 25 décembre (peut-être sous l’influence le solstice d’hiver); et que par le dernier quart du 4ème siècle, les calendriers des deux églises comprenaient les deux fêtes.
Le XIIIe siècle a été témoin d’un tournant dans le développement d’une nouvelle «image tendre de Jésus» dans le christianisme, alors que les franciscains ont commencé à souligner l’humilité de Jésus à la fois à sa naissance et à sa mort. La construction de la scène de la Nativité par Saint François d’Assise a contribué à dépeindre une image plus douce de Jésus qui a souligné comment Dieu avait pris un chemin humble vers sa propre naissance. Alors que la peste noire a rasé l’Europe médiévale, les franciscains et les dominicains ont aidé les fidèles à faire face aux tragédies. Un élément de l’approche franciscaine était l’accent mis sur l’humilité de Jésus et la pauvreté de sa naissance: l’image de Dieu était l’image de Jésus, non pas un Dieu sévère et punissant, mais lui-même humble à la naissance et sacrifié à la mort.
Au Moyen Âge, les classes moyennes et supérieures contractaient généralement l’allaitement maternel pour nourrir leurs enfants, et la représentation de la Vierge allaitante était liée à la Madone de l’humilité, une représentation qui montrait la Vierge dans des vêtements ordinaires. L’apparition de nombreuses représentations de ce type en Toscane au début du 14ème siècle était en quelque sorte une révolution visuelle pour la théologie de l’époque. Après le Concile de Trente au milieu du XVIe siècle, les écrivains cléricaux ont découragé la nudité dans les sujets religieux, et l’utilisation de l’iconographie de Madonna Lactans a commencé à s’estomper.
La représentation de la Madonna lactans est mentionné par le pape Grégoire le Grand, et une représentation en mosaïque probablement du 12ème siècle est sur la façade de Santa Maria in Trastevere à Rome, bien que peu d’autres exemples survivent avant la fin du Moyen Âge.
Saint-Grégoire Le Grand pape ,miniature du XIII ième siècle
Alors que les XVe et XVIe siècles ont été une époque où les peintres italiens ont élargi leur répertoire pour inclure des événements historiques, des portraits indépendants et des sujets mythologiques, le christianisme a conservé une forte emprise sur leur carrière. La plupart des œuvres d’art de cette époque sont sacrées. Alors que la gamme des sujets religieux comprenait des sujets de l’Ancien Testament et des images de saints dont les cultes datent après la codification de la Bible, la Madone est restée un sujet dominant dans l’iconographie de la Renaissance.
Certains des peintres italiens les plus éminents du XVIe siècle à se tourner vers ce sujet étaient Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giorgione, Giovanni Bellini et Titien. Ils se sont développés sur les bases d’images mariales du XVe siècle de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna et Piero della Francesca en particulier, parmi d’innombrables autres.
Le plus grand accent sur toutes ces représentations est resté dans le lien maternel, même si d’autres sujets, notamment l’Annonciation, puis l’Immaculée Conception, ont conduit à un plus grand nombre de tableaux représentant Marie seule, sans son fils. La tendresse qu’une mère ordinaire pourrait ressentir envers son enfant bien-aimé est capturée, évoquant le moment où elle a tenu pour la première fois son fils Christ.
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TESTONE INNOCENT XI DES ÉTATS PAPAUX UNE PIÈCE PAPALE I TRÈS RARE INNOCENT XI / INNOCENZO XI , 1676-1689 Prix de vente en 2020:600 euros
Empire Romain d’Orient Romanus III Argyrus AV histamenon nomisma – Christ et Vierge couronnant l’empereur Vierge Marie à droite, et Romanus, barbu à gauche, tous deux debout face à face; nimbate Virgin porte du pallium et du maphorium, et avec sa main droite couronne Romanus, qui porte des saccos et des loros, et tient globus cruciger dans la main gauche; soulignait MΘ entre leurs têtes.Évalué à $2,100 dollars can
Pièce de monnaie, Hongrie, Maria Theresia, 15 Krajczar, 1745, Kremnitz« Argent Prix environ $70 can Piàce portée comme bijoux dans le passé.
Médaille 1880 Allemagne – Sanctuaire des Trois Rois à la cathédrale de Cologne par Gottfried Drentwett (signé: DRENTWETT, .DIR. – KAMMERER, FEC). Avers: ANBETUNG DER HL. DREI KONIGE / DOMBILD ZU COLN. – Vierge Marie assise sur le trône, bébé Jésus dans les bras, entourée des trois rois et témoins. Revers: DER DOM ZU KOLM BEGONNEN 1248, VOLLENDET 1880 – Vue de la cathédrale. VF, Bronze, 50,45 mm, bord lisse uni, quelques petites bosses sur la jante. Prix:$150 can
Empire byzantin, vers 8ème – 9ème siècle après JC Une croix reliquaire pectorale en bronze fin mesurant 84 x 45 mm. Représenté sur le visage est la Vierge Orans, ou debout face avec les mains levées et vêtu d’une longue robe. Sous elle se trouve la figure en robe pleine longueur de Saint George et de chaque côté de plus petits bustes en robe des apôtres Jean et Pierre. Une seule inscription d’une ligne ci-dessus est soit un dialecte local, soit simplement une erreur, mais qui a l’intention de signifier « All Hallowed ». Un superbe exemple et finement gravé avec quelques adhérences sur la surface intérieure et présentant une jolie patine. La tradition ou les reliques ont été popularisées par Hélène qui, en tant que mère de Constantin le Grand et avec un financement impérial, s’est lancée dans un pèlerinage en Terre Sainte en 326 après JC. C’est au cours de ce voyage qu’elle a ramené de nombreuses reliques, dont une croix qu’elle croyait être la même sur laquelle Jésus avait été crucifié. Plus tard, il est devenu populaire d’obtenir de petits fragments de bois, d’os, de peau et d’autres objets dont on pense qu’ils provenaient ou étaient en association avec Jésus, un apôtre, un saint ou une autre figure biblique. Ces fragments étaient fréquemment enfermés à l’intérieur de ces croix de bronze, scellés et portés par les fidèles.
Hongrie,1744,Maria Theresa, 1740-1780. AR Taler, 1742 Ko. Kremnitz-Kormoczbanya. Obv: Grand jeune buste à droite en tant que reine de Hongrie. eRv. Debout radieuse Madonna and Child, titre se terminant PATRONA HUNG:. Dav.1125B, KM 328.2. Poids 28,63 g Classe. VF, marques de réglage au dos.Prix:$335 can
AUTRES PIÈCES ARTISTIQUES ET ÉVALUATIONS
L’image de la Vierge Marie allaitant l’enfant Jésus est connue sous le nom de Madonna Lactans, du latin pour le lait et la tétée; le terme grec le moins connu est Galactotrofousa. Cette représentation a été utilisée dans certains des premiers arts chrétiens et peut avoir été partiellement inspirée des abondantes images de l’Égypte ancienne de la déesse Isis soignant Horus, comme celle-ci.
Isis Suckling Horus, statuette en bronze, 1070–656 av.J.-C., Égypte, maintenant au Musée des beaux-arts de Boston
Bien que probablement basée sur des images païennes de la divinité, l’image de Jésus allaitant à la poitrine de sa mère souligne son humanité tout en soulignant le rôle exalté de Marie en tant que Mère de Dieu. Pour les catholiques, cela révèle l’importance charnelle de l’incarnation du Fils de Dieu. Tout comme le Christ reçoit sa nourriture terrestre du corps de sa mère Marie, de même nous recevons notre nourriture spirituelle de son corps et de son sang dans l’Eucharistie. Le lait de la Vierge signifie le sang du Christ sur la croix et dans l’Eucharistie. Pour en savoir plus sur cette idée, lisez cet article .
Faites une recherche sur Google et vous verrez des centaines d’images de la Madonna Lactans, mais aujourd’hui, je n’ai choisi que quelques-unes de mes préférées. La première image est la plus ancienne connue de la catacombe de Priscilla et remonte à environ le 3ème siècle. Bien que fragmentaire, vous pouvez toujours voir clairement l’iconographie qui resterait assez constante pour cette image de dévotion, avec l’enfant Jésus se retournant pour regarder le spectateur pendant l’allaitement de Marie.
Marie qui allaite Jésus, ca. 3e s., Catacombes de Priscille, Rome
Jan Van Eyck est un autre de mes préférés. Une fois de plus, nous voyons la Vierge Marie allaiter. Assurez-vous de cliquer sur l’image pour voir la version agrandie, où vous pourrez examiner de plus près les splendides tissus et détails de Van Eyck.
Lucca Madonna, Jan van Eyck, 1437, huile sur panneau, Städelsches Kunstinstitut, Francfort
«La Madone de Lucques a servi son mécène inconnu comme moyen de dévotion privée. Le tableau emmène intelligemment le spectateur dans la pièce représentée, le faisant participer à la situation intime affectueusement rendue. Cette impression est créée par la manière particulière dont l’artiste a configuré l’espace: comme les murs de chaque côté et le plafond voûté, le carrelage et le tapis semblent se prolonger du côté du spectateur de la surface de l’image. L’effet est accentué par la description picturale suggestive des différents matériaux et surfaces – la peau, les cheveux, le tissu, le tapis, les murs, le verre, l’eau, le métal, les carreaux et le bois.
Aussi naturelle qu’elle soit, la scène regorge également de références symboliques. Le fruit dans la main de l’enfant du Christ, par exemple, fait allusion à la chute de l’homme, dont les conséquences sont surmontées par l’incarnation de Dieu. Le trône avec ses décorations de lion symbolise non seulement le siège du jugement du roi Salomon, proverbialement juste, un ancêtre du Christ, mais aussi le jugement dernier. Déjà célèbre de son vivant, Jan van Eyck – peintre de la cour des ducs de Bourgogne – mourut en 1441. Il avait peint la «Lucca Madonna» quelques années plus tôt, une œuvre dont la maîtrise et la cohérence du concept et de l’exécution nous trouvent toujours captivant à ce jour. D’ailleurs, le nom sous lequel le tableau est connu remonte à l’un de ses précédents propriétaires: au XIXe siècle, il était en possession du duc de Lucques en Toscane.
Le tableau suivant me semble tellement bizarre que je devais simplement l’inclure. On se demande si l’artiste avait déjà vu un vrai sein ou s’il avait des secrets de chirurgie plastique au XVe siècle en France! Sérieusement cependant, j’aime la façon dont la blancheur peinte de la peau fait apparaître Marie et Jésus comme des statues de marbre et contraste si joliment avec les anges rouges et bleus. Notez comment Fouquet a peint des zones brillantes sur les anges comme si elles reflétaient la lumière de la mère lumineuse et de l’enfant divin.
Vierge entourée de séraphins et chérubins, Jean Fouquet, 1452, huile sur panneau, Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers, Belgique
Voici ce que dit le musée de cette image plutôt surréaliste:
«Ce tableau est le joyau de la couronne de la collection du Musée royal. Bien que moderne, il a été réalisé par le peintre de la cour française Jean Fouquet dès 1452. Il a été commandé par Etienne Chevalier, trésorier du roi français Charles VII. La Vierge Marie est représentée ici comme la Reine du Ciel, avec l’enfant Jésus sur ses genoux. Les anges bleus et rouges derrière son trône richement décoré contrastent fortement avec la pâleur de Marie et de son enfant. On pense qu’Agnès Sorel, la maîtresse de Charles VII, a modelé pour la Vierge. Elle est habillée selon la mode du jour. Sa cape et sa ligne de cheveux épilée soulignent son éminence. La taille lacée accentue sa poitrine dénudée et confère à la composition un caractère presque érotique. Cependant, ce n’était certainement pas l’intention de Fouquet lorsqu’il a réalisé le tableau il y a plusieurs siècles. C’était tout simplement un rendu de la Vierge Lactane, ou de la vierge allaitante. Elle était censée souligner le statut mondain de Jésus en montrant que lui, comme tous les autres enfants, était allaité par sa mère. Les couleurs des anges ne sont probablement pas une coïncidence. On pense que les trois chérubins bleus représentent la pureté et l’air, tandis que les six séraphins rouges symbolisent l’amour et le feu. En y regardant de plus près, il semble qu’un seul groupe d’anges touche réellement le trône de Marie.
Je n’ai trouvé aucune autre information sur cette adorable figurine en ivoire. Ici, nous voyons Jésus comme un enfant en bas âge, debout avec impatience sur les genoux de Marie et allaitant pour tout ce qu’il vaut! Bien que sa tête ne soit pas tournée vers nous, notez le petit pied sous un angle non naturel, indiquant qu’il est bien conscient de nous.
Vierge Lactans, sculpteur français anonyme, figurine en ivoire
L’image de la Madone Lactans est restée populaire jusqu’à ce que le Concile de Trente décourage toute représentation de la nudité au XVIe siècle. Il est intéressant de noter que cette préoccupation concernant la nudité peut avoir été provoquée par la création de la presse à imprimer. Dans un article de 2012 , l’auteur David Gibson écrit:
«Avec l’avènement du type mobile, disent les historiens, est venue la capacité de la pornographie de masse, qui a favorisé la sexualisation du corps des femmes dans l’imaginaire populaire. De plus, la presse à imprimer a permis une plus large diffusion de dessins anatomiques à des fins médicales, ce qui a contribué à son tour à la démystification du corps. Les deux ont miné la vision traditionnelle du corps en tant que reflet du divin.
L’autre conséquence majeure de cette nouvelle technologie, bien sûr, a été la commercialisation de masse de la Bible et la montée d’un protestantisme qui a encouragé une concentration sur le texte des Écritures et découragé l’utilisation d’images et de pratiques «catholiques» comme la dévotion à la Vierge Marie et les saints.
Le changement culturel a été si grand que même les catholiques en sont venus à considérer le sein comme une image «inappropriée» pour les églises. Au lieu de cela, le sacrifice de la croix – le Jésus souffrant – est devenu le motif dominant du christianisme tandis que la Nativité était aseptisée en une carte Hallmark.
L’importance est le fait que Jésus Christ est né sur cette planète…son ascendance est d’un « autre monde ou univers »…mais demeure le fait qu’il est mort pour nous et que son message peut facilement unir les peuples contre la tyrannie du Nouvel Ordre Mondial!
Le premier livre allemand sur l’aristocrate britannique et fan d’Adolf Hitler Unity « Valkyrie » Mitford révèle que le Führer était tellement obsédé par elle qu’il l’a rencontrée 140 fois alors qu’il se préparait pour la Seconde Guerre mondiale.
Adolf Hitler était aussi fasciné par Unity – l’une des célèbres filles « It » des années 1930.
La première biographie allemande traitant de cette attraction mutuelle est publiée et intitulée: «Je feuilletais le magazine Vogue lorsque le Führer m’a parlé. »
L’auteur à succès de science politique Michaela Karl raconte comment le lien a été forgé au restaurant préféré de Hitler à Munich, l’Osteria Bavaria, le 9 février 1935.
Hitler, Unity Mitford et SA Obergruppenfuhrer Franz von Pfeffer, photos à Bayreuth, 1936 Hitler, Unity and SA Obergruppenfuhrer Franz von Pfeffer, pictures in Bayreuth, 1936
L’auteur à succès de science politique Michaela Karl raconte comment le lien a été forgé dans le restaurant préféré de Hitler à Munich. Il s’agissait du restaurant Ostara Bavaria.
Adolf Hitler et Unity Mitford dans le restaurant préféré du Führer à Munich
Unity a écrit à sa sœur Diana: «À 15 h 00, j’avais fini de manger quand le Führer est venu avec son trench-coat doux et s’est assis avec deux autres hommes à sa table.
« Je feuilletais la vogue quand dix minutes après son arrivée, l’aubergiste est venu et a dit que le chef » voulait vous parler. « »
L’auteur Karl a dit; « Entre 1935 et 1939, Hitler et Unity se réunissaient tous les dix jours – pour un leader occupé, qui était en même temps un chef du troisième Reich allemand, c’était 140 fois au total, donc étonnamment souvent. »
Il l’emmena bientôt au Festival de Wagner à Bayreuth, au rassemblement de Nuremberg et à d’autres grands événements du national-socialisme.
« L’unité a rapidement fait partie du cercle restreint », a ajouté Karl. « En Angleterre, elle est toujours bien connue, mais en Allemagne, juste une note de bas de page dans l’histoire. »
L’architecte d’Hitler, Albert Speer, a décrit plus tard Unity: «Elle était une femme très intelligente et avait sa propre tête, pas un type comme Eva Braun, qui ne s’intéressait à rien.
Mais le partenaire de longue date de Hitler, qui l’épouserait à l’effondrement de Berlin en 1945 pour devenir son épouse d’un jour avant de s’évader avec lui vers l’Argentine, considérait Unity comme un rival.
Le 10 mai 1934, Eva, 23 ans, a écrit dans son journal que l’épouse du photographe personnel d’Hitler, Heinrich Hoffmann, lui avait parlé d’Unity. Eva a écrit: «Mme Hoffmann, sans tact et avec amour, m’a dit qu’il avait maintenant un remplaçant pour moi.
«Enfin, il a pu me connaître si bien, que je n’ai jamais pu lui mettre quelque chose sur le chemin quand il a découvert qu’il voulait son cœur pour un autre.
Une tentative de suicide ratée d’Eva en 1935 a été interprétée par beaucoup comme un acte de jalousie contre Unity.
«Enfin, il a pu me connaître si bien, que je n’ai jamais pu lui mettre quelque chose sur le chemin quand il a découvert qu’il voulait son cœur pour un autre.
Unity Mitford, une beauté aristocratique anglaise passionnément dévouée à Hitler
Quand Hitler prévoyait d’avaler l’Autriche en 1938, Unity écrivit à son cousin Winston Churchill: «Cher cousin Winston. L’idée que l’Allemagne tente de dévorer les pauvres, la petite Autriche, qui lutte pour son indépendance, est très ridicule pour tous les Autrichiens.
1932: Trois des sœurs Mitford au mariage de Lord Stanley d’Aldernay, lr Unity Mitford; Diana Mitford (Mme Bryan Guinness, plus tard Lady Diana Mosley) et l’écrivain Nancy Mitford
En mai 1939, Hitler a organisé pour elle un appartement de trois chambres dans le quartier Schwabing de Munich. Les Juifs qui vivaient dans l’immeuble sont partis à l’étranger peu de temps après et Unity a placé deux énormes drapeaux à croix gammée dans la chambre.
Joseph Kennedy Jr., le fils de l’ambassadeur des États-Unis à Londres et frère aîné de John F. Kennedy, a écrit après l’avoir rencontrée: «Mitford est convaincu que le conflit avec l’Angleterre et les États-Unis est, avant tout, la faute de la propagande juive. et le seul moyen de le résoudre était de chasser les Juifs.
Lorsque la France et l’Angleterre ont déclaré la guerre à l’Allemagne en septembre 1939, son monde s’est effondré. Ce qui s’est passé exactement après cela reste trouble: probablement le même jour de la déclaration, Unity s’est tiré une balle dans la tête dans le jardin anglais de Munich.
Hitler a organisé son placement dans le meilleur hôpital de Munich pour le traitement et lui a rendu visite le 8 novembre – la nuit où le menuisier George Elser a tenté de le tuer avec une bombe au Bürgerbräukeller où il parlait.
Il était parti tôt pour lui rendre visite et avait échappé à la mort de 13 minutes. Huit personnes sont mortes dans l’explosion.
Unity a été rapatriée en Grande-Bretagne où elle est décédée de ses blessures en mai 1948. Hitler, a déclaré Karl, ne l’a jamais surmontée.
Unity Mitford wearing a swastika badge with her sister Diana Mitford
Unity Mitford portant un badge à croix gammée: en Angleterre, elle est toujours bien connue, mais en Allemagne, juste une note de bas de page dans l’histoire
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