Film et article: le 21 décembre 1934 Joséphine Baker devient une star mondiale dans le film « Zouzou »

22 décembre 2022 ~ Michel Duchaine ~ Laisser un commentaire

Elle était chanteuse, danseuse, expatriée américaine, membre de la Résistance française, militante des droits civiques, divorcée à quatre reprises et mère de douze enfants adoptés. Ses performances sur les scènes de New York et de Paris étaient légendaires. Aujourd’hui, nous célébrons la vie de la fabuleuse Joséphine Baker !

Débuts sombres

Son nom de naissance était Freda Josephine McDonald. Elle est née le 3 juin 1906 à St. Louis, Missouri.

Sa mère, Carrie McDonald, rêvait autrefois de devenir danseuse, mais y a renoncé et a gagné sa vie en tant que blanchisseuse. Son père est répertorié comme Eddie Carson, un batteur de vaudeville. (L’identité de son père, cependant, a été contestée par beaucoup, y compris le fils de Joséphine, qui a fait des recherches approfondies sur le sujet.) Si en effet Eddie était son père, il l’a abandonnée si rapidement que Joséphine ne l’a jamais rencontré.

Carrie McDonald a finalement épousé un homme du nom d’Arthur Martin, avec qui elle a eu plusieurs autres enfants. La famille était pauvre – si pauvre que Joséphine a été envoyée travailler comme domestique alors qu’elle n’avait que huit ans. Mais le ménage ne convenait pas à Joséphine, et elle était maltraitée par ses employeurs. Bientôt, elle vivait dans les rues de Saint-Louis, dansant dans les coins pour de l’argent et plongeant dans les poubelles pour son dîner. Apparemment, elle et sa mère avaient une relation tendue et Joséphine a préféré vivre loin de Carrie.

À l’âge de treize ans, Joséphine a rencontré un homme du nom de Willie Wells et l’a épousé. Le mariage n’a duré que quelques mois. Josephine a quitté Willie mais a continué à danser et a eu un certain succès en tant que membre d’une troupe appelée The Jones Family. En 1921, à l’âge de quinze ans, elle rencontra un autre Willie – Baker cette fois – et l’épousa. Ce mariage a également été de courte durée. Plus tard cette année-là, lorsque Joséphine a eu la chance de se produire à New York, elle a abandonné Willie # 2. Joséphine divorcerait légalement de lui en 1925, mais elle a décidé de garder son nom pour sa carrière professionnelle.

Ange de Harlem

La Renaissance de Harlem était en pleine floraison. Joséphine a eu du succès en tant que chorus girl à Broadway. Elle a joué dans une revue intitulée « Shuffle Along » et dans une autre intitulée « Chocolate Dandies ».

Malgré ces noms plutôt exploiteurs, Joséphine est devenue la choriste la mieux payée du vaudeville. Mais elle était malheureuse. Les griffes du racisme étaient toujours autour d’elle. De son temps dans la Grosse Pomme, Joséphine a dit :

« Je n’ai pas eu ma première chance à Broadway. Je n’étais que dans le chœur de ‘Shuffle Along’ et ‘Chocolate Dandies’. Je suis devenu célèbre d’abord en France dans les années vingt. Je ne supportais tout simplement pas l’Amérique et j’ai été l’un des premiers Américains de couleur à s’installer à Paris.

Vive la France

En 1925, alors qu’elle n’avait que dix-neuf ans, Joséphine a eu l’opportunité de voyager en France et elle a sauté sur l’occasion. A Paris, elle fait la première partie d’un spectacle intitulé « La Revue Nègre ».

Joséphine a fait sensation du jour au lendemain. Sa danse était érotique et exotique. Elle portait une jupe faite uniquement de bananes. Elle portait peu d’autre sur scène, apparaissant souvent à moitié nue.

**Un costume de scène en bananes aux Folies Bergères et une chanson inoubliable « J’ai deux amours » lancent pleinement la carrière de Joséphine Baker.**

**Affiche la montrant dans sa robe « en bananes »!**

Au fur et à mesure que le succès de Joséphine grandissait, elle a finalement acheté un guépard de compagnie, qu’elle a apporté aux spectacles ! Elle a nommé son gros chat « Chiquita » et l’a vêtu d’un collier en diamant. Chiquita était connue pour traîner dans la fosse d’orchestre et terroriser les musiciens.

Bien que « Chiquita Bananas » ne l’admette pas, je suis presque sûr qu’ils ont obtenu leur logo de Joséphine. Le logo Chiquita n’a été créé qu’en 1944, soi-disant l’idée originale de l’artiste de bande dessinée Dik Brown. Mais jetez un oeil. Le logo a Joséphine partout.

Joséphine est rapidement devenue la coqueluche de la « génération perdue », fréquentant des gens comme Ernest Hemingway et les Fitzgerald. Hemingway l’a appelée « la femme la plus sensationnelle que l’on ait jamais vue ». Elle était l’une des préférées de Pablo Picasso, qui l’a dessinée, et le réalisateur Jean Cocteau l’a aidée à se lancer dans le cinéma. Elle a joué dans Sirène des Tropiques (1927), Zouzou (1934)(film que nous vous offrons è la fin de l’article), Princesse Tam Tam (1935) et Fausse Alerte (1940) .

En 1937, à trente et un ans, Joséphine épouse l’industriel français Jean Lion et devient citoyenne française. Ce mariage durera trois ans.

**Joséphine Baker et Jean Lion dançant**

Ah, Paris dans les années 30 ! Tout était si idyllique et romantique !

« Tous les garçons pensent qu’elle est une espionne… »

La France a déclaré la guerre à l’Allemagne en 1939, après l’occupation nazie de la Pologne. Joséphine a ensuite été recrutée par l’agence de renseignement militaire connue sous le nom de Deuxième Bureau. Son travail consistait à socialiser lors de fêtes organisées dans les ambassades et les ministères, tout en recueillant des informations sur les emplacements des troupes allemandes. Apparemment, son charme, son esprit et son « je ne sais quoi » étaient des éléments parfaits qui lui permettaient de côtoyer des officiels de haut rang. Elle rendrait alors compte de ses découvertes.

**Dans un costume burlesque de grand prix.**

**Photo prise vers 1926 la montrant totalement nue.Cette photo la fit connaître beaucoup.**

Tout ce scénario pose la question, pourquoi Joséphine ? Cela semble un peu étrange. Pouvez-vous imaginer des agents infiltrés au Théâtre des Champs-Élysées, recrutant une banane à moitié nue ? Mais c’était des années plus tard. Joséphine avait mûri. L’Amérique n’avait pas encore rejoint la guerre. Peut-être que le renseignement militaire français a pensé qu’un ex-patriote noir américain pourrait se faufiler sans éveiller les soupçons. De plus, Joséphine avait acquis beaucoup d’intelligence de la rue lors de ses dures journées de scrabble à St Louis. Elle était, sans aucun doute, capable de bluffer les meilleurs d’entre eux. Elle devait aussi être super intelligente, et un maître du déguisement,

Joséphine a bien rendu ses services. Lorsque les Allemands envahirent la France, elle quitta Paris et se rendit chez elle dans le sud de la France. Là, elle a hébergé des personnes qui aidaient le gouvernement français en exil et leur a fourni des visas. En tant qu’artiste, elle avait une excuse pour se déplacer en Europe. Elle a obtenu et transmis des informations sur les aérodromes, les ports et les concentrations de troupes allemandes dans l’ouest de la France. Elle gardait ses notes écrites à l’encre invisible sur sa partition !

Comment est-ce pour un génie de la cape et du poignard ?

Après la guerre, Joséphine a reçu plusieurs médailles d’honneur pour son service. Elle a été faite Chevalier de la Légion d’honneur (l’ordre le plus élevé du mérite militaire) par le général Charles de Gaulle.

**Ici,en uniforme militaire après la guerre.**

Connais tes droits

En 1947, Joséphine épouse le chef d’orchestre français Jo Bouillon.

Ce mariage durera quatorze ans. Il se trouve que Jo était blanche (tout comme son autre mari, Jean Lion.)

Tout au long de sa vie, Joséphine a été victime de racisme et a défendu les droits de l’homme. Dans les années 1950, bien que vivant toujours en France, elle était une partie importante du mouvement américain des droits civiques. Lorsqu’elle et Jo se sont rendus à New York, ils se sont vu refuser l’hébergement dans 36 hôtels en raison de la discrimination raciale. (Le mariage interracial était alors illégal aux États-Unis.)

Joséphine a commencé à écrire des articles sur la ségrégation aux États-Unis. Elle a donné une conférence à l’Université Fisk, une université historiquement noire à Nashville, Tennessee, sur « La France, l’Afrique du Nord et l’égalité des races en France ».

Tout au long de sa carrière, Joséphine avait refusé de se produire devant un public séparé. Aux États-Unis, elle a refusé une offre de 10 000 $ pour se produire dans un club séparé de Miami. (Environ 150 000 $ en argent d’aujourd’hui.) Le club a finalement succombé aux souhaits de Joséphine, permettant aux personnes de toutes races d’entrer.

Joséphine a pris la parole aux côtés du Dr Martin Luther King lors de la marche de 1964 sur Washington pour les droits civils. Joséphine, avec Rosa Parks, était l’une des rares femmes à parler. C’est un discours puissant, et qui est rarement mentionné. Joséphine précise :

« J’ai pénétré dans les palais des rois et des reines et dans les maisons des présidents. Et beaucoup plus. Mais je ne pouvais pas entrer dans un hôtel en Amérique et prendre une tasse de café, et cela me rendait fou. Et quand je m’énerve, tu sais que j’ouvre ma grande gueule. Et puis attention, parce que quand Joséphine ouvre la bouche, ils l’entendent partout dans le monde.

Elle est un arc-en-ciel

Joséphine avait subi plusieurs fausses couches dans sa vie, subissant finalement une hystérectomie en 1941. Alors qu’elle était mariée à Jo Bouillon, l’adoption est devenue sa passion. Joséphine voulait créer une famille d’enfants basée sur la façon dont elle pensait que le monde était censé être. Cela signifiait que des personnes de toutes races, religions et nationalités vivaient en paix côte à côte. Elle s’est mise à créer cette famille, adoptant des enfants de tous les coins de la planète. Elle a appelé ses enfants « The Rainbow Tribe ».

Joséphine a emmené les enfants en voyage dans le monde entier, mais ils vivaient surtout chez elle dans le sud de la France, le Château des Milandes.

Joséphine a en fait ouvert le château aux touristes afin que les gens puissent entrer et voir des enfants de toutes races jouer et interagir. Elle a même délibérément élevé les enfants dans différentes religions.

Les enfants étaient : Marianne d’origine française, Stellina d’origine marocaine, Jeannot d’origine coréenne, Akio d’origine japonaise, Luis d’origine colombienne, Jari d’origine finlandaise, Jean-Claude et Noël d’origine française, Moïse d’origine israélienne, Algérien- né Brahim, Koffi d’origine ivoirienne et Mara d’origine vénézuélienne.

Ouah! Et vous pensiez qu’Angelina Jolie était excentrique ?

Malheureusement, toutes ces adoptions ont eu des conséquences néfastes sur son mari Jo. Ils se sont séparés en 1957, après que Joséphine eut recueilli son onzième enfant. Ils ont officiellement divorcé en 1961.

Le spectacle doit continuer

Joséphine a recommencé à se produire en 1968 à l’âge de soixante-deux ans. Elle a toujours séduit le public, en tournée dans toute l’Europe. Sa dernière représentation remonte au 8 avril 1975. Elle était à l’affiche d’une revue rétrospective au Bobino à Paris, célébrant ses 50 ans dans le show business.

**En 1946,elle prend cette pose nue…elle a un charme éternel et jeune!**

Le spectacle a reçu des critiques élogieuses. Comme d’habitude, Joséphine a attiré les plus grandes célébrités. Les membres de son public comprenaient Sophia Loren, Mick Jagger, Shirley Bassey, Diana Ross et Liza Minnelli.

Malheureusement, l’examen a été écourté. Le 12 avril, Joséphine a subi une hémorragie cérébrale et est tombée dans le coma. Elle a été transportée à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle est décédée, à 68 ans.

Faits amusants

Grace Kelley, alias la princesse Grace de Monaco, était la meilleure amie de Joséphine. Curieusement, ils se sont liés sur les droits civils lorsque Joséphine s’est vu refuser le service au Stork Club à New York. Grace, une patronne, a vu la discrimination, a pris Joséphine par la main et est sortie en trombe.

A Paris, pendant les années Banana Dance, elle reçoit 40 000 lettres d’amour et plus de 1 000 demandes en mariage.

En 1951, la NAACP a déclaré le 20 mai « Joséphine Baker Day ».
Le fils adoptif de Joséphine, Jean-Claude Baker, a écrit une biographie à son sujet, publiée en 1993, intitulée Joséphine: The Hungry Heart. Il y pose des théories sur le vrai père de Joséphine – un homme riche, blanc et allemand.
Pour être juste, Jean-Claude semble un peu sarcastique. Il prétend que ses nombreuses adoptions étaient dues au fait « qu’elle voulait une poupée ». Il affirme également que sa mère avait « couché avec la plupart des soldats nazis » avant de devenir une espionne.
Hemingway pensait qu’elle était sexy, mais il admirait aussi son esprit. Apparemment, ils passent des heures en conversation sérieuse.

Coretta Scott King lui a demandé de reprendre le mouvement des droits civiques après l’assassinat de Martin Luther King. Joséphine y a réfléchi pendant plusieurs jours, mais a refusé à cause de ses enfants.
Plus tard dans la vie, Joséphine a fait faillite. (Ouais, cette tribu arc-en-ciel était chère !) C’est la meilleure amie Grace Kelly, alors princesse de Monaco, qui est venue à la rescousse, lui donnant une villa pour vivre et une aide financière.
Son mari Jo est enterré à côté d’elle au Cimetière de Monaco .

Je suis heureux de vous présenter « ZOUZOU »,le film décrit çi-haut qui a lancé sa carrière d’actrice, en 1934:

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…Et pour finir la chanson :J’ai deux amours,par Joséphine Baker

Art et diversité:Renée Wilkin répond à ses détracteurs et dévoile un clip célébrant la diversité corporelle

10 octobre 2020 ~ Michel Duchaine ~ Laisser un commentaire

y a de cela quelques semaines, Renée Wilkin était la cible de commentaires d’une méchanceté inouïe, tout cela pour avoir porté des vêtements ajustés lors d’une superbe performance à Bonsoir Bonsoir le vendredi 25 septembre dernier. La chanteuse n’avait alors pas hésité à répondre à ses détracteurs en témoignant qu’en aucun cas, elle n’accepterait de se faire insulter gratuitement et dicter ce qu’elle peut ou ne peut pas porter.

Elle avait également indiqué qu’elle allait sous peu dévoiler un tout nouveau clip qui risquait de bien davantage choquer ces mêmes personnes qui s’en étaient pris à elle. Cependant, loin de la décourager, leur haine lui a reconfirmé pourquoi elle était si fière de l’avoir fait. On comprend mieux la raison d’une telle fierté en visionnant Elle est belle, un clip résolument actuel qui prône la diversité corporelle.

Alors que le débat sur le sujet fait rage depuis le lancement d’OD Chez nous suivant la présence de la voluptueuse Julie, le clip de Renée Wilkin vient appuyer la candidate de la téléréalité et son souhait d’une plus grande ouverture d’esprit face aux différents corps qui composent notre société.

« Je voudrais que le jugement des corps ne soit pas le premier réflexe. Sachant que les standards de beauté irréalistes que nous dicte la société sont souvent profondément ancrés, je souhaite que mon clip suscite des conversations. Des conversations sur le peu de place laissé aux gens qui ne cadrent pas dans lesdits standards. Je veux clamer haut et fort que tous les corps sont valides. Je veux qu’on me voie dans mon élément, souriante, heureuse, assumée et sexy. J’espère donner envie à d’autres d’accepter et de chérir leur corps », a expliqué Renée Wilkin au magazine Véro.

Le résultat est frappant et d’un bonheur contagieux. C’est une Renée Wilkin pleinement assumée, souriante et sexy à souhait qu’on y voit, et on en veut plus, ça c’est certain!

Ça tombe bien, car elle sera de retour à Bonsoir Bonsoir pour discuter des derniers événements et célébrer la sortie de sa nouvelle chanson Elle est belle.

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Chanson classique des années de guerre: »Lili Marlene » interprétée en français par Suzy Solidor

23 décembre 2018 ~ Michel Duchaine ~ Laisser un commentaire

Née le 18/12/1900 à Bretagne, Suzy Solidor est une artiste de grand talent. Elle est morte le 31 mars 1983 à l’âge de 82 ans.

Son interprétation de Lili Marlene en 1941 reste l’une de ses grandes représentation.

Suzy Solidor, la fille aux cheveux de lin Égérie du « tout-Paris » même occupé, celui des poètes et peintres à la mode de son temps, elle attire par sa voix grave et son air..particulier!

Elle est unique!

PHOTOS

**Suzy Solidor à la fin d’une représentation.(« C’est à Hambourg »,1958)**

**À Deauville en 1925 habillée en matelot et accompagnée d’un chien.**

**En 1922,toujours sur la plage de Deauville.**

**En 1925 avec Vera Cooper et un magnifique chien sur cette même plage de Deauville qu’elle aimait.**

**Elle adorait les chiens et aimait s’amuser avec eux…tout comme votre serviteur.**

**À St-Moritz vers 1930 avec son chien.**

**De nombreux artistes l’ont représenté dans diverses formes artistiques.**

**Ici surprise en train de poser nue pour la peintre Tamara de Lempicka.**

**En 1939,elle chanta pour les fusiliers-marins.**

**Photo vers 1930 avec un chien extraordinaire.**

UN CADEAU SURPRISE: UNE AUTRE CHANSON

La légende de l’opéra espagnol Montserrat Caballe meurt à l’âge de 85 ans

6 octobre 20186 octobre 2018 ~ Michel Duchaine ~ Un commentaire

L’une des plus grandes cantatrices de tous les temps,Montserrat Caballe, qui a eu 85 ans en avril, souffrait de problèmes de santé depuis des années après son AVC en 2012.

Selon l’hôpital , la légendaire chanteuse d’opéra Montserrat Caballe est décédée à l’âge de 85 ans à Barcelone.

En septembre, le journal Vanguardia a annoncé que Caballe était soigné dans une clinique de Barcelone.

Votre humble serviteur qui aimait beaucoup écouter cette grande artiste ,a choisi une des oeuvres maîtresses de la grande dame:il s’agit de son interprétation de Barcelona qu’elle interpréta avec le grand Freddy Mercury…il y a de cela 20 ans! (comme le temps passe vite,mon dieu!)

Ses funérailles auront lieu lundi au salon funéraire des Corts.

La soprano emblématique a eu des problèmes de santé ces dernières années. En 2012, la diva espagnole a été victime d’un accident vasculaire cérébral en Russie, ce qui lui a provoqué des vertiges et une chute, entraînant une rupture de l’humérus.

Le Premier ministre espagnol Pedro Sanchez a exprimé ses condoléances à la suite de la mort du trésor national espagnol, louant Caballe comme « la grande ambassadrice de notre pays » et « l’opéra soprano de renommée internationale ». « Montserrat Caballe, sa voix et votre douceur resteront avec nous pour toujours. »

Le président catalan Quim Torra a quant à lui promis de rendre un hommage posthume à «l’une des voix les plus significatives du XXe siècle».

Caballe était considérée comme l’une des plus grandes stars de la scène internationale de l’opéra. Elle a fait ses débuts professionnels en 1956 et a acquis une renommée internationale en 1965, lorsqu’elle a remplacé Marilyn Horne, malade, pour un rôle-titre dans Lucrezia Borgia de Donizetti lors d’un spectacle à Carnegie Hall. Caballe faisait également partie d’un duo célèbre avec sa fille, la chanteuse d’opéra espagnole Montserrat Marti.

Caballe a chanté dans une pléthore de rôles, y compris dans des opéras italiens classiques de Rossini, Bellini et Donizetti, et était probablement mieux connue pour sa technique exceptionnelle de chant du Bel Canto. Barcelone , un duo à succès avec Freddie Mercury, présenté aux Jeux olympiques d’été de 1992, a été l’ un des faits saillants de sa carrière au cours des six dernières décennies .

Montserrat Caballé et Marilyn Horne en concert interprétant le duo « Belle Nuit », aussi connu comme Barcarolle tiré de Les Contes d’Hoffmann par Offenbach. Munich, 1990

Duo entièrement lyrique cette fois-ci, entre les deux plus belles voix de l’époque. Munich, 1990, sublime robe émeraude scintillante pour l’une, parure noire et argent toute aussi étincelante pour l’autre, les deux cantatrices entrent sur scène main dans la main. Elles interprètent Belle Nuit, morceau extrait de l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach. Sous les applaudissements du public, Marilyn Horne – très détendue – glisse une petite phrase «Dieses stück können sie bestimmt» (Vous connaissez certainement ce morceau). L’auditoire est amusé, Caballé glousse aussi et fait rire aux éclats salle et orchestre. Alors que l’orchestre commence à jouer, les deux cantatrices continuent de rigoler. Une complicité qui atteint son paroxysme dès les premières vocalises. La mezzo-soprano américaine et la soprano espagnole terminent leur prestation comme elles l’avaient commencée, tout en sourire. Les deux monstres sacrés s’étaient déjà retrouvés en 1980 lors du festival d’Aix-en-Provence pour interpréter La Semiramide de Rossini.

Une autre grande artiste vient de nous quitter…je suis triste!

«La Superba», c’était le surnom de Montserrat Caballé. Pendant deux décennies, la soprano a régné sur le monde de l’art lyrique. Elle possédait tous les attributs de la diva: une fabuleuse technique et cette aura magique qui savait capter le public. Une magie qu’elle nous lègue généreusement dans une discographie pléthorique et des instants de scène éternels.

● La première de Montserrat Caballé dans l’amphithéâtre millénaire d’Orange avec Trouvère de Verdi, en 1972

https://youtu.be/PnDE7HGShyU

L’une des plus belles scènes au monde pour celle qui deviendra la reine de l’opéra. Pour sa première aux Chorégies d’Orange en 1972, la cantatrice interprète Trouvère de Verdi. Une prestation sublime dans l’amphithéâtre romain d’Orange qui accueille chaque année le plus vieux festival d’art lyrique et symphonique de France, créé en 1869. Elle reviendra en 1974 (voir ci-dessous) dans le théâtre antique de la «Cité des princes» qualifié de magique par les interprètes et le public.

● Le soir où Éole s’est incliné devant Montserrat Caballé (Chorégies d’Orange, 1974)

https://youtu.be/dNsgywuMqHI

Montserrat Caballé revient aux Chorégies d’Orange en 1974 pour chanter Bellini. Ce soir d’été 1974, le mistral souffle à décorner les bœufs sur le théâtre antique. Montserrat Caballé entame Casta diva. Le vent ajoute sa poésie à un moment suspendu. Ce soir-là, le dieu Éole s’est accordé à la voix de la cantatrice pour un moment unique.

Il y a des duos dont on rêve, comme Mozart et les Beatles, Muse et Wagner… Et puis certains se réalisent. Un soir de 1988, à Barcelone, Montserrat Caballé et Freddie Mercury interprètent Barcelona, chanson officielle des Jeux Olympique prévus pour 1992. Une rencontre musicale entre les deux artistes qui débute en 1983. Le chanteur de Queen assiste à une représentation de Verdi: Un Ballo In Mascherainterprété par Montserrat Caballé au Royal Opera House de Londres. La cantatrice, qu’il entend pour la première fois, le marque énormément.

En 1987, alors que la ville catalane le contacte pour écrire la chanson officielle des JO, il sollicite à son tour Montserrat Caballé pour l’interpréter avec lui. Barcelona est née. Hélas, un duo au destin tragique. Huit mois avant le début de la compétition, Freddie Mercury, déjà atteint du virus du sida, meurt d’une pneumonie. La chanson officielle des Jeux Olympiques sera seulement diffusée sur écran géant lors de la cérémonie d’ouverture.

Freddie Mercury et Montserrat Caballe — **Freddy Mercury et Montserrat Caballe sont certainement deux des plus grands artistes de notre époque!**

Il y a 90 ans ,naissait Maria Callas

2 décembre 2013 ~ Michel Duchaine ~ Laisser un commentaire

Maria Callas ,une superbe de belle femme,en plus!

La plus belle voix du vingtième siècle

Si le mot « diva » n’avait pas existé avant elle, on l’aurait inventé pour elle. Maria Callas est née le 2 décembre 1923. Une date qui n’est pas un hasard ! C’est un 2 décembre (1804) que Bonaparte se fit sacrer empereur et que, un an plus tard, en guise de cadeau d’anniversaire, il s’offrit la plus flamboyante de ses victoires : Austerlitz. Maria Callas fut à la fois une impératrice et un chef de guerre. Relisons André Tubeuf dans son Dictionnaire amoureux de la musique (Éd. Plon) : « Cadette physiquement moche d’une aînée brillante et préférée, s’en consolant par les sucreries qui l’enflaient, regard pis que caché, nié, par de grosses lunettes de myope ; puis rapatriée (sans le père) à Athènes et réfugiée dans l’étude, avide de tout, absorbant tout. » Mais plus que tout, la voix était là, et c’est sur ce don de Dieu qu’elle battit son empire.

Un industriel fondu de musique la remarqua, l’épousa et la propulsa sur les plus grandes scènes italiennes, puis à Buenos Aires, à Mexico et bientôt dans le monde entier. Un charmant petit monstre était né, capable de chanter Wagner, Bellini, Haydn, l’opéra français et le reste. Le monde entier était à ses genoux, les hommes la trouvèrent soudainement belle, tandis qu’elle jouait presque quotidiennement la grande scène du quatre à un Meneghini désarmé, amoureux, dépassé, qui aurait tout donné pour rester près de son miracle. Il suffira d’une croisière sur un yacht pour que la Callas trouve son égal, son frère, son compatriote. Aristote Onassis était grec, richissime, capricieux, séducteur, m’as-tu-vu, connu dans le monde entier. Il faisait plier les puissants, pouvait humilier ses collaborateurs, ne connaissait rien à la musique classique, ni à l’art en général. L’idéal pour la diva assoluta qui n’écoutait personne !

Riche et adulée, elle multiplie les caprices et déclineL

Leur liaison fut aussi brève que passionnée, aussi sensuelle que destructrice. Entourée de dorures et de courtisans, réclamée par les opéras du monde entier, Callas n’avait plus faim. En 1957, elle abandonne une Sonnambula, l’année suivante elle délaisse une Norma. Le milieu très conservateur de la musique classique proteste, les puristes arguent que sa voix n’est plus là. Elle répond avec morgue à tout ce petit monde, multiplie les scènes de hargne, les caprices de star et s’abîme dans des régimes qui lui esquintent la santé. Onassis, lui, est déjà occupé à multiplier ses millions et ses conquêtes. En 1968, moins de dix ans après leur rencontre, il épouse Jackie Kennedy. Les amis d’hier s’éloignent… De temps à autre, elle montre qu’elle est encore la meilleure, celle qui est capable de faire pleurer une salle de 1 000 personnes, mais le coeur n’y est plus. Le sien donne d’ailleurs des signes inquiétants. Maria avale des médicaments et exige auprès de ses agents des cachets que sa valeur lyrique ne justifie plus toujours. Elle donne des master class très courues à Londres et à Paris. Elle noue une relation avec le ténor Giuseppe Di Stefano. Elle s’installe avenue Georges-Mandel, dans le 16e arrondissement. Elle rend visite à Onassis hospitalisé en 1975 pour une pneumonie qui lui sera fatale. Pendant ce temps, Renata Tebaldi, sa rivale dès les années 50, conquiert les scènes du monde entier. La boucle est bouclée, la fin est proche. Le glas sonne le 16 septembre 1977. La plus grande cantatrice du XXe siècle meurt d’une embolie pulmonaire à Paris. Aux dernières nouvelles – décembre 2010 –, Callas est morte d’une maladie dégénérative qui a affecté ses cordes vocales, soutiennent deux médecins italiens spécialistes en orthophonie.

Mais sa vie romanesque ne pouvait pas s’arrêter là ! Elle fut incinérée au cimetière du Père-Lachaise où une plaque (division 87) lui rend hommage, mais la mort de la Callas connut un ultime rebondissement. Après le vol de son urne funéraire, retrouvée quelques semaines plus tard, ses cendres (ou ce que l’on pense être les siennes) furent dispersées en mer Égée, au large des côtes grecques, selon son voeu. Ce 2 décembre 2013, Google rend hommage à la diva divine. Au même titre que les sorcières d’Halloween, le designer Raymond Loewy, le philosophe Friedrich Nietzsche ou l‘anthropologue Claude Lévi-Strauss, Maria Callas est honorée par un Doodle mondial.

Voici le Doodle consacré à Callas, lundi ,le 2 décembre 2013: